Milos Forman

Beschreibungen von Filmen, die mit "Milos Forman" in Verbindung stehen

• HAIR (WA:08)

  Im Central Park gerät er an eine Gruppe Hippies, die ihn nicht nur mit Haschisch und Flower-Power-Philosophie vertraut machen, sondern ihn auch in die Arme einer Millionärstochter treiben. Seinen Einsatz in Asien können sie dennoch nicht verhindern. Das beste an Milos Formans Leinwandversion des Rock-Musicals "HAIR" sind zweifelsohne die Musiknummern und die Choreographie von Twyla Tharp. Ein Kassenerfolg wurde der Film seinerzeit dennoch nicht, die Kritik war sich uneins. Der Spiegel nannte ihn "eine millionenschwere Seifenblase", während die Times lobte: "Ein Beweis dafür, dass sich im Filmgeschäft noch echte Wunder ereignen können." WIEDERAUFFÜHRUNG

• GOYAS GEISTER

  Dank Goyas Fürsprache wendet der finstere Mönch Lorenzo, Hauptstreiter der Inquisition, zwar die Todesstrafe ab, doch er gerät selber in Ungnade und muss fliehen. 16 Jahre später - Napoléons Streitkräfte sind inzwischen in Spanien einmarschiert - kommt Inés schließlich aus dem Kerker frei. Auch Lorenzo kehrt zurück, jetzt allerdings als glühender Verfechter der Revolutionsideale und Hauptankläger der alten spanischen Ordnung. Es kommt zum verhängnisvollen Wiedersehen zwischen Goya, Lorenzo und Inés ...

• GOYA'S GEISTER

  Die Kirche fürchtet den Verlust der Macht und die Ideen der Aufklärung wie der Teufel das Weihwasser. Goyas (Stellan Skarsgard: "DOGVILLE") Muse und Modell Inès (Natalie Portman: "V WIE VENDETTA") gerät ins Visier fanatischer Tugendwächter und muss sich vor dem Tribunal verantworten. Auch der skrupellose Pater Lorenzo (Javier Bardem: "DAS MEER IN MIR"), den Goya besticht, kann dem Mädchen nicht helfen. Sie verschwindet in finsteren Verließen. Sechzehn Jahre später wird Ines von Napoleons Armee befreit, eine gebrochene Frau, die mit Unterstützung Goyas ihre in der Zelle geborene Tochter sucht und den Erzeuger - Lorenzo. Milos Formans ("LARRY FLYNT") ambitioniertes Werk beginnt als grausames, kirchenkritisches Historiengemälde und wendet sich dann im zweiten Teil der persönlichen Tragödie des Mädchens zu.

• AMADEUS (DIRECTOR'S CUT)

  Der ursprüngliche Kinofilm Amadeus über Wolfgang Amadeus Mozart und seinen Gegenspieler Salieri gewann 1985 acht Oscars: als Bester Film, für die Regie, Hauptdarsteller F. Murray Abraham, Peter Shaffers Drehbuch nach seinem Stück, für Ausstattung, Kostüme, Make-up und Ton. Regisseur Milos Forman und Produzent Saul Zaentz haben bereits 1976 mit One Flew Over the Cuckoo¿s Nest (Einer flog über das Kuckucksnest) die fünf wichtigsten Oscars abgeräumt. Das Theaterstück Amadeus wurde vom Autor Sir Peter Shaffer selbst für den Film bearbeitet. Die begehrten Hauptrollen übernahmen F. Murray Abraham als Antonio Salieri, der von Eifersucht geplagte Komponist des 18. Jahrhunderts, und Tom Hulce als unglückliches Opfer von Salieris Hass: Wolfgang Amadeus Mozart, das kindliche Genie, dessen Musik den Film dominiert. Der umfangreiche Soundtrack wird vom britischen Orchester Academy of St Martin in the Fields unter Leitung von Sir Neville Marriner gespielt. Marriner gründete dieses Orchester Ende der 50er-Jahre. Anders als die Bühnenversion erweitert der Film Amadeus die dramatische Handlung zu einem musikalisch opulenten Fest zu Ehren des unsterblichen Komponisten. Die renommierte Choreografin Twyla Tharp richtete die Ballette aus Mozarts Opern für den Film so ein, wie sie zu seiner Zeit getanzt wurden. Amadeus entstand fast ausschließlich in Milos Formans Heimat, der Tschechoslowakei, wobei die Szenen aus Don Giovanni im berühmten Prager Tyl-Theater gedreht wurden genau dort, wo Mozart 1787 die Uraufführung dirigierte. Shaffer bezeichnet sein Stück als Fantasia nach Tatsachen. Anlass für seine Beschäftigung mit der Komponisten-Vita waren Gerüchte, die Anfang des 19. Jahrhunderts hartnäckig tradiert wurden: Mozart sei von seinem Rivalen Salieri vergiftet worden, jenem erfolgreichen Hofkomponisten, den die Erkenntnis der eigenen Mittelmäßigkeit angesichts des göttlich inspirierten Genies Mozart in den Wahnsinn trieb. Dieser Konflikt geht jedoch weit über die persönlichen Probleme der Protagonisten hinaus: In Mozart und Salieri wird das Verhältnis des Menschen zu Gott thematisiert nämlich die Schwierigkeit, einem Gott zu dienen, der allzu oft als irrational, willkürlich und voll spöttischer Grausamkeit erlebt wird. Es geht um den universellen Konflikt zwischen Genie und Mittelmaß; und in Mozarts tragischer Vita steht der traurige Umstand im Vordergrund, dass einem epochemachenden Künstler seine Leistung schlecht gelohnt wird: Die Gesellschaft treibt ihn in den Ruin.

• DER MONDMANN

  Jim Carrey ("TRUMAN SHOW") schlüpfte in die Rolle des selbsternannten Weltmeisters im "gemischten Ringen", der, nachdem er sich mit vielen Ringerinnen angelegt hatte, von Jerry Lawler (einem professionellen Ringer, der sich im Film selbst spielt), zu einem Kampf herausgefordert wurde. In den meisten Kämpfen der beiden siegte Lawler, indem er seinen Gegner mit dem Kopf nach unten in die Matte rammte. In einem von Kaufmans berühmtesten Auftritten bewarf er Lawler in David Letterman's "Late Show" mit seinem Kaffee, was zu einer Schlägerei führte und zu einer Klage gegen NBC. Unter der Regie des Altmeisters Milos Forman ("AMADEUS", "LARRY FLYNT") spielen auch Danny DeVito und Courtney Love.

• HAIR (1978)

  Nicht zu unrecht ist HAIR mit seiner Vitalität, seinem musikalischem Temperament und seiner temporeichen Spannung ein Musicalklassiker. Inhaltlich reflektiert HAIR die großen Themen der 60er Jahre, die Anti-Vietnamkriegsbewegung und die Befreiung der Sexualität. Im Kampf gegen die konventionellen Werte der Gesellschaft treten Freundschaft und Kollektivität in den Vordergrund.

• EINER FLOG ÜBER DAS KUCKUCKSNEST

  Ein Irrenhaus ist immer noch besser als der Knast, denkt sich zumindest der abgebrühte Draufgänger Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) als er vor Gericht auf Unzurechnungsfähigkeit plädiert und sich in eine Nervenheilanstalt einweisen lässt. Doch weit gefehlt, eine boshafte Stationsschwester führt dort ein brutales und menschenunwürdiges Regime.. Die hilflosen Patienten vegetieren in Angst und Verzweiflung vor sich hin, sollte einer von ihnen Anpassungsschwierigkeiten haben, wird er gnadenlos mit schmerzhaften Elektroschocks ruhig gestellt. Um die Gefängnisleitung unter Dr. Spivey (Dean R. Brooks) von seiner vorgespielten Geisteskrankheit zu überzeugen, stiftet McMurphy Unruhe wo er nur kann und findet dabei schon bald Freunde unter den Patienten. Seine aberwitzigen Aktionen entpuppen sich schnell als das beste Heilmittel für die Kranken und langsam erwachen sie von ihrer freudlosen Lethargie...

• DER FEUERWEHRBALL

  Unser neuer Film "DER FEUERWEHRBALL" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!