OSKAR UND DER DIEBSTAHLSTEIN

Beschreibungen ähnliche Filme wie "OSKAR UND DER DIEBSTAHLSTEIN"

• ALMA & OSKAR

  Wien, 1912: Nach dem Tod von Gustav Mahler ist Alma Mahler (EMILY COX) eine wohlhabende Frau, die feine Gesellschaft Wiens liegt der jungen Witwe zu Füßen. Doch Alma verabscheut die Konvention. Ihr Interesse gilt dem „Enfant terrible“ der Kunstszene, dem expressionistischen Maler Oskar Kokoschka (VALENTIN POSTLMAYR), der mit seinen radikalen Arbeiten für Skandale sorgt. Es beginnt eine leidenschaftliche Affäre, bei der unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinanderprallen. Oskar betrachtet Alma als seine Muse, ist eifersüchtig und besitzergreifend. Doch Alma hat selbst Ambitionen als Künstlerin und Komponistin in einer Zeit, in der das für eine Frau nicht üblich ist. Ein Spiel um Macht und Abhängigkeit entsteht, dass Alma und Oskar an den Rand der Selbstzerstörung führt. Nach EGON SCHIELE – TOD UND MÄDCHEN widmet sich der renommierte österreichische Filmemacher Dieter Berner in ALMA & OSKAR zwei weiteren Ikonen des Kunstbetriebs des frühen 20. Jahrhunderts: Nach einem erneut gemeinsam mit Hilde Berger verfassten Drehbuch erzählt er in starken Bildern von der leidenschaftlichen Affäre Alma Mahlers mit Oskar Kokoschka, deren Intensität die beiden exzentrischen Künstler:innen an ihre Grenzen führt und ihre Existenzen bedroht. Emily Cox („The Last Kingdom“, „jerks.“) und Valentin Postlmayr (LICHT) begeistern mit ihrer kompromisslosen Darstellung in einem fesselnden Film, der einen faszinierenden und unmittelbaren Einblick in die Wiener Kunstszene der untergehenden Donaumonarchie bietet.

• ALMA UND OSKAR

  Wien, 1912: Nach dem Tod von Gustav Mahler ist Alma Mahler (EMILY COX) eine wohlhabende Frau, die feine Gesellschaft Wiens liegt der jungen Witwe zu Füßen. Doch Alma verabscheut die Konvention. Ihr Interesse gilt dem „Enfant terrible“ der Kunstszene, dem expressionistischen Maler Oskar Kokoschka (VALENTIN POSTLMAYR), der mit seinen radikalen Arbeiten für Skandale sorgt. Es beginnt eine leidenschaftliche Affäre, bei der unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinanderprallen. Oskar betrachtet Alma als seine Muse, ist eifersüchtig und besitzergreifend. Doch Alma hat selbst Ambitionen als Künstlerin und Komponistin in einer Zeit, in der das für eine Frau nicht üblich ist. Ein Spiel um Macht und Abhängigkeit entsteht, dass Alma und Oskar an den Rand der Selbstzerstörung führt. Nach EGON SCHIELE – TOD UND MÄDCHEN widmet sich der renommierte österreichische Filmemacher Dieter Berner in ALMA & OSKAR zwei weiteren Ikonen des Kunstbetriebs des frühen 20. Jahrhunderts: Nach einem erneut gemeinsam mit Hilde Berger verfassten Drehbuch erzählt er in starken Bildern von der leidenschaftlichen Affäre Alma Mahlers mit Oskar Kokoschka, deren Intensität die beiden exzentrischen Künstler:innen an ihre Grenzen führt und ihre Existenzen bedroht. Emily Cox („The Last Kingdom“, „jerks.“) und Valentin Postlmayr (LICHT) begeistern mit ihrer kompromisslosen Darstellung in einem fesselnden Film, der einen faszinierenden und unmittelbaren Einblick in die Wiener Kunstszene der untergehenden Donaumonarchie bietet.

• OSKAR FISCHINGER - MUSIK FÜR DIE AUGEN (REMASTERED)

  1993 in Los Angeles. Elfriede Fischinger (†1999), Witwe und Kollegin des Trickfilm-Pioniers Oskar Fischinger, erza¨hlt in einem exklusiven Interview u¨ber das bewegte Ku¨nstlerleben des Ehepaars und die Arbeit mit Fischinger. In der hessischen Kleinstadt Gelnhausen aufgewachsen, arbeitete das Paar in Frankfurt, Mu¨nchen, Berlin und Hollywood. In der Zeit erschuf Fischinger experimentelle farbenfrohe Meisterwerke fu¨r die Leinwand, wie den bekannten Werbefilm MURATTI GREIFT EIN, in dem die Zigaretten zu klassischer Musik im Takt marschieren. Er ließ abstrakte Formen und Farben zum Rhythmus der Musik tanzen und gilt damit als Erfinder der visuellen Musik. Als die Nazis die Macht ergriffen, galten Fischingers Filme als entartete Kunst und das Ehepaar emigrierte 1936 in die USA. In Hollywood arbeitete Fischinger fu¨r die großen Studios: Paramount, MGM und Walt Disney, doch die Zusammenarbeit war nicht von langer Dauer. In einem Brief an einen Freund schrieb er: „Kein wirkliches Kunstwerk kann mit der Arbeitsweise entstehen, die im Disney-Studio u¨blich ist.“ Frustriert von der Arbeit in den Filmstudios und davon, nicht wie in Deutschland unabha¨ngige Filme produzieren zu ko¨nnen, widmete Fischinger sich den Rest seines Lebens der O¨lmalerei. Oskar Fischinger war ein Wegbereiter unserer Zukunft und innovativer Gestalter von Bewegtbildern. Seine Filme sind die Vorla¨ufer moderner Musikvideos und seine Einflu¨sse bis heute spu¨rbar. Nach einer aufwendigen digitalen Restaurierung der Interviews, erga¨nzt durch die experimentellen Fischinger-Filme und Werbefilmklassiker, ist ein bewegendes Zeitdokument u¨ber einen der bedeutendsten Filmku¨nstler des 20. Jahrhunderts entstanden.

• OSKAR FISCHINGER - MUSIK FÜR DIE AUGEN (REMASTERED)

  Jahrzehnte bevor es Computergrafiken und Musikvideos gab, kombinierte der Filmvisionär Oskar Fischinger in kurzen Filmen abstrakte Formen und Farben mit Musik, wie beispielsweise mit Jazzmusik oder Bachs drittem Brandenburgischen Konzert. Erzählt von Ehefrau und Kollegin Elfriede Fischinger, kommen in OSKAR FISCHINGER – MUSIK FÜR DIE AUGEN das Leben und das Lebenswerk des Trickfilmpioniers und Erfinders des Musikvideos digital restauriert zurück auf die große Leinwand.

• OSKARS KLEID

  Seit Ben (Florian David Fitz) von seiner Ex-Frau Mira (Marie Burchard) und den gemeinsamen Kindern Oskar (Laurì) und Erna (Ava Petsch) getrennt lebt, ist sein Leben aus den Fugen geraten. Allein in seiner Doppelhaushälfte schleppt er sich durch schlaflose Nächte und beginnt den Tag mit Müsli und Bier. Doch unerwartet erhält Ben eine zweite Chance zu beweisen, dass er ein perfekter Vater sein kann. Als die hochschwangere Mira vorzeitig ins Krankenhaus muss, ziehen seine Kids vorübergehend bei ihm ein. Es läuft allerdings nicht ganz nach Plan. Das merkt Ben spätestens, als er die Koffer aufmacht. Denn da ist es: Oskars Kleid. Und mit diesem unschuldigen Kleid beginnt für Ben und seine völlig normal verkorkste Familie ein Abenteuer, an dessen Ende alles anders – und keiner mehr derselbe – ist.

• OSKAR - GEHEN, WENN'S AM SCHÖNSTEN IST

  Unser neuer Film "OSKAR - GEHEN, WENN'S AM SCHÖNSTEN IST" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• OSKAR

  Unser neuer Film "OSKAR" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• CONCERT & FILM VOL. 1: THE SONGS OF INNOCENCE AND EXPERIENCE FEAT. BENJAMIN BRITTENS SIMPLE SYMPHONY & WES ANDERSONS MOONRISE KINGDOM

  Getreu dem Motto “mehr als nur Kino” vereint das Format Livemusik und Film. Wes Andersons coming-of-age-Komödie MOONRISE KINGDOM erzählt in poetischen Bildern vom Erwachen jugendlicher Liebe und von der Flucht zweier zwölfjähriger “Problemkinder” aus einer Welt der kollabierenden Beziehungen, Gleichgültigkeit und steilen Hierarchien. Das scheinbar friedliche Idyll der Inselgemeinschaft wird durch die Flucht der beiden Außenseiter auf eine harte Probe gestellt. Über Benjamin Brittens Musik sagte Wes Anderson, Brittens Musik habe einen gewaltigen Einfluss auf den Film gehabt - der Film sei geradezu darauf zugeschnitten. Auch Referenzen auf Jim Jarmuschs Kultfilm DEAD MAN werden eingewoben und schlagen die Brücke zu William Blakes songs of innocence and experience, einem Manifest auf antihierarchischen, sowie künstlerischen Ungehorsam, und absolute Gleichheit aller Menschen. Das ensemble distr.action, bestehend aus 16 Streichinstrumenten, feiert diese Demontage starrer Strukturen. Ohne Dirigat und mit kammermusikalischer Verve interpretieren sie gemeinsam mit Schüler:innen der Musikschule J.S.Bach Benjamin Brittens Musik und schöpfen aus neuen Kontexten neue Formen: Es entsteht eine Konzertperformance, die an Schlüsselmomente des Films anknüpft und eine einzigartige Wechselwirkung garantiert. Idee und Konzept: Marina Druzhinina Künstlerische Leitung: Ronja Sophie Putz Produktionsleitung: Floortje Bejon Erzähler: Florian Giering Konzertperformance: ensemble distr.action und Schülerinnen des J.S.Bach Musikschule Gefördert von Stiftung PrimaLaMusica Altersempfehlung: ab 12 Jahre ensemble distr.action sind professionell ausgebildete Streicher:innen, die umfangreiche Erfahrungen im Kammermusik- und Orchesterspielen haben und neben dem Musizieren auch die Organisation und Konzeption ihrer Programme selbst u¨bernehmen. Das Ensemble verbindet die gemeinsamen Interessen an alternativen Strukturen in der klassischen Musikszene, an gemeinschaftlichen kreativen Prozessen in der Gestaltung der Projekte und an der Möglichkeit, gesellschaftspolitische Themen durch Musik und Kunst zu reflektieren. Das Kollektiv bespielt vorrangig alternative Konzertorte und -formate und sucht dabei stets auch nach interdisziplinären Anknüpfungspunkten. Eine Produktion von ensemble distr.action in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels