PAS SON GENRE

Beschreibungen ähnliche Filme wie "PAS SON GENRE"

• PARIS PARADIES

  Die ehemals gefeierte Opernsängerin Giovanna (Monica Bellucci) wurde irrtümlich für tot erklärt und wartet nun ungeduldig darauf, dass ihr Vermächtnis von der Presse ausgiebig gewürdigt wird. Zur gleichen Zeit wird die Teenagerin Marie-Cerise (Charline Emane) genau in dem Moment, als sie sich von einer Brücke stürzen möchte, gekidnappt. Sich mit der eigenen Endlichkeit auseinander zu setzen - dieses Schicksal verbindet fünf Menschen in Paris. Und sie alle stehen vor der gleichen schwierigen Aufgabe: Sie müssen erkennen, wie schön und wichtig es ist, das Leben zu lieben.

• DIE STANGENBOHNEN PARTEI (THE STRINGBEAN PARTY)

  Unser neuer Film "DIE STANGENBOHNEN PARTEI (THE STRINGBEAN PARTY)" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• PAULA

  Paula ist vierzehn Jahre alt und hasst ihren Körper. Um ihren Gefühlen Ausdruck zu verleihen, erstellt Paula einen Blog und wird Teil einer großen virtuellen Gemeinschaft, die ihre Probleme teilt. Im Schutz der Anonymität lädt sie Inhalte hoch, die sie mit ihrem Handy aufgenommen hat, doch damit stellt sie auch ihre Freunde und Familie bloß. Das Gefühl der Zugehörigkeit macht Paula blind und sie beginnt, einen gefährlichen Weg zu gehen, auf dem Bulimie und Magersucht zu mehr Selbstakzeptanz führen sollen.

• PALMYRA

  Es ist eine Überraschung, wenn jetzt ein Film in die Programmkinos kommt, der die vom IS zerstörte antike Stadt Palmyra noch einmal in der ganzen Schönheit zeigt, die sie so berühmt gemacht hat. Niemand wußte bisher, daß der deutsche Autor und Regisseur Hans Puttnies vor dem Krieg, der nun schon seit Jahren Syrien verwüstet, zwei Wochen lang in Palmyra alles filmte, was ihn menschlich berührte: die grandiosen Tempel und Grabtürme, die Skulpturen im Museum, aber auch die Menschen, die von der einzigartigen Ruinenlandschaft lebten. Sein abendfüllender Essayfilm »Palmyra« ist kein sentimentaler Touristenfilm geworden. Ganz im Gegenteil. Puttnies verwendet das einmalige Filmmaterial dazu, das „Weltkulturerbe“ von Palmyra gegen den Strich zu bürsten. Er zeigt mit faszinierenden Ergänzungsbildern, wie die Europäer seit dem achtzehnten Jahrhundert aus den vergessenen Ruinen von Palmyra eine antike Kunstkolonie gemacht haben, in der die arabischen Bewohner nur noch als Souvenirhändler überlebten. Die archäologischen Forschungen führten zu Restaurierungen, die teilweise in Neubauten wie dem antiken Theater endeten, mit denen das Terror-Regime von Assad sich als Kulturnation feierte. »Palmyra« wirbt am Beispiel der zerstörten Denkmäler für einen anderen Kulturbegriff. Nicht die seltenen Dinge sind wertvoll, sondern die Menschen, die sie mit ihrem Leben überliefern. Besonders bewegend ist in dem Film das Gespräch mit dem fünfzehnjährigen Souvenirhändler Mohamad. In seinen Worten erfährt man die tiefe emotionale Bindung, die er zu seiner Heimat, zu den Ruinen hatte. Mohamad, der vom IS gefoltert wurde, weil er seine Schwester beschützte, gelang letztes Jahr die Flucht nach Dänemark.

• PARADIES! PARADIES!

  Wien, Österreich. Eine Arztpraxis, zwei junge Männer als Patienten, der Arzt stellt die Tochter Kurdwin vor, die eine Reportage vorhabe über ihn und Kurdistan. So beginnt ein vielschichtiges soft-Melodram mit homevideo-Momenten: eine Familie und deren transnationale (Gefühls-)Ökonomien in Interaktion mit machtvollen kriegerischen Konflikten. Nächtliches Packen eines blauen Hartschalenkoffers. Im Schlafzimmer murmelt eine Gestalt unter der Bettdecke: "Wie lange sind wir schon verheiratet?" Das fast leere Flugzeug landet mit filmender Tochter und strahlendem Vater in Erbil, Hauptstadt des kurdischen Autonomiegebietes im Nordirak. Eine Stadt, die in den letzten Jahren einen Immobilienboom sondergleichen erlebt und gelegentlich mit Dubai verglichen wird. Vater Omar, der mit Familie seit 1991 in Österreich lebt, plant eine Wohnung in Kurdistan zu erwerben, sei es als Wochenendsitz, als Investition, sei es als Alterssitz. Dies ist in der Familie weder unumstritten noch ist es wirklich erfolgreich. Die Regisseurin filmt als kritische und gelegentlich ironische Zeugin des fragilen Vorhabens mit präzisem Blick für Investitionslandschaften und Interieurs, wie für Geschlechter- und Familien-Konstellationen. Oft greift der Vater ein und inszeniert sich als gefühlvoller und stolzer kurdischer Patriot, voller abgründigem Zweckoptimismus. Die Kinder der Gastgeberfamilie – Tante, Onkel, Cousins und Cousinen, spielen mit der Regisseurin im plüschigen Heim Musikvideos nach oder wildes IS-Freitanzen. Familienspannungen eskalieren. Je deutlicher es wird, dass der Wohnungskauf seine Tücken hat, desto mehr zeigt sich wie nah und zwingend die militärischen Konflikte sind. Nun fotografiert Omar die Granaten-Einschüsse, rüstet mit neuem Elan sich und eine kleine Einheit von Peschmerga-Soldaten mit Uniformen aus, und dann besichtigen Vater und Tochter die nahe IS-Front. Wieder zuhause in Wien spielt Omar auf dem Rechner das Lied vom Auswandern der Geliebten und singt mit. (Madeleine Bernstorff)

• PAN

  Während er versucht, sich an dem fremden und faszinierenden Ort zurechtzufinden, macht er Bekanntschaft mit der kämpferischen Tiger Lily (Rooney Mara) und dem charmanten James Hook (Garrett Hedlund). Das alles ist erst der Beginn eines ebenso gefährlichen wie aufregenden Abenteuers, bei dem Peter nicht nur etwas über seine verschwundene Mutter erfährt, sondern es auch mit dem finsteren und erbarmungslosen Piraten Blackbeard (Hugh Jackman) zu tun bekommt, dem er sich gemeinsam mit seinen neuen Freunden in den Weg stellt, um Nimmerland zu retten…

• PANAMA

  Jovan starts dating Maja casually. Slowly, her mysterious and shady behavior intrigues him. Following videos and clues over the social networks, Jovan finds indications of Maja's parallel life. In the web of lies, pride, jealousy and passionate sex, Jovan loses himself only to find who Maja really is.

• PARADISE! PARADISE!

  Das fast leere Flugzeug landet mit filmender Tochter und strahlendem Vater in Erbil, Hauptstadt des kurdischen Autonomiegebietes im Nordirak. Eine Stadt, die in den letzten Jahren einen Immobilienboom sondergleichen erlebt und gelegentlich mit Dubai verglichen wird. Vater Omar, der mit eigener Familie seit 1991 in Österreich lebt, plant eine Wohnung in Kurdistan zu erwerben, sei es als Wochenendsitz, als Investition oder als Alterssitz. Dies ist in der Familie weder unumstritten noch ist es wirklich erfolgreich. Die Regisseurin filmt als kritische und gelegentlich ironische Zeugin des fragilen Vorhabens mit präzisem Blick für Investitionslandschaften und Interieurs, wie für Geschlechter- und Familien-Konstellationen. Oft greift der Vater ein und inszeniert sich als gefühlvoller und stolzer kurdischer Patriot, voll abgründigem Zweckoptimismus. Die Kinder der Gastgeberfamilie – Tante, Onkel, Cousins und Cousinen, spielen mit der Regisseurin im plüschigen Heim Musikvideos nach oder wildes IS-Freitanzen. Familienspannungen eskalieren. Je deutlicher es wird, dass der Wohnungskauf seine Tücken hat, desto mehr zeigt sich, wie nah und zwingend die militärischen Konflikte sind. Nun fotografiert Omar die Granaten-Einschüsse, rüstet mit neuem Elan sich und eine kleine Einheit von Peschmerga-Soldaten mit Uniformen aus. Dann besichtigen Vater und Tochter die nahe IS-Front. Wieder zuhause in Wien spielt Omar auf dem Rechner das Lied vom Auswandern der Geliebten und singt mit. (Text: Madeleine Bernstorff / Verleih) »Kurdwin Ayub pushes the boundaries of the home movie with an instinct for tragicomic situations, exploring the intercultural rift in her family from inside. She plays with predetermined role patterns before and behind the camera, provokes by acting the naive young girl while her father plays the Molieresque hero – all of which gives the film a performative as well as situative character.« (Lars Meyer / DOK Leipzig)