GRATEFUL DEAD MEET-UP 2019

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• GRATEFUL DEAD MEET-UP 2023

  The Grateful Dead return to cinemas worldwide for the 2023 Meet-Up At The Movies. A year after Brent Mydland's passing, the Grateful Dead returned to the summer stadium circuit, playing Chicago's Soldier Field for the first time, with two keyboard players filling the seat Brent left vacant. Bruce Hornsby and Vince Welnick’s presence and musical contributions reinvigorated and revitalized the Grateful Dead, and the inspiration of the Dead's playing was palpable. On a Saturday night in front of 60,000 fans, the Dead played what is often considered one of the greatest shows of the Bruce-Vince era, up there with the second Giants Stadium show from a few days earlier. The Soldier field show was filled with favorites, including “Shakedown Street,”“Brown-Eyed Women,” “Playing In The Band,” “Terrapin Station,” and “Dark Star.” From the original six-camera video feed that appeared on the stadium's big screens and the pristine soundboard audio, Chicago 6/22/91 is an incredible performance start-to-finish.

• GRATEFUL DEAD MEET-UP (2022)

  This year we’re celebrating the 50th Anniversary of the legendary Europe ‘72 Album, by bringing the previously unreleased Tivoli Concert Hall, 4/17/72 performance to the big screen. The sixth show on the Grateful Dead's famous Europe '72tour was a return engagement to the Tivoli Concert Hall in Copenhagen, Denmark, on April 17, 1972. This ground-breaking concert broadcast event was the Dead's first major live concert broadcast, and a first in Danish television history. Now, fully restored and color corrected in High Definition with audio mixed from the 16-track analog master tapes by Jeffrey Norman and mastered by David Glasser, Tivoli 4/17/72 features nearly an hour and a half of the Grateful Dead at a peak of their performing career. The show's many highlights include an overview of the Dead's 1972 touring repertoire, including magnificent versions of “China Cat Sunflower>I Know You Rider”, “Big Railroad Blues”, “Truckin'”, and many more of the Dead's classics, as well as the first liveperformance of “He's Gone”, and other new songs including “Ramble on Rose”, “Jack Straw”, and “One More Saturday Night”. Pigpen, on what would prove to be his last tour with the Grateful Dead, is well-represented by three songs, including the broadcast's opening number, “Hurts Me Too”

• GRATEFUL DEAD MEET -UP 2019

  Unser neuer Film "GRATEFUL DEAD MEET -UP 2019" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• GRATEFUL DAWG

  Jerry Garcia und David Grisman kommen aus der Bluegrass Szene und auch, als Jerry wenig später Kopf der legendären Band "The Grateful Dead" wurde, gab es immer wieder Sideprojects, bei denen er seiner Leidenschaft, der Bluegrass Musik frönte. Und David Grisman war fast immer dabei. Als eines Tages Gillian Grisman, Davids Tochter, diese Bänder durchsah, war schnell die Idee zu Film und Soundtrack geboren. Es ist eine Art von Bluegrass, die auch Hörer anzieht, die sonst diese ureigenste amerikanische Musik nicht hören. Das Niveau, welches die beiden Saitenvirtuosen an den Tag legen, ist sehr hoch und hört man Einflüsse irischer Musik, mittelalterliche Klangstrukturen, einen Waltz, spanische Anleihen, Blues und sogar Reggaerhythmen sind auszumachen. Alles verpackt im Bluegrassgewand. Gillian Grisman ist ein intimes Portrait zweier Ausnahmemusiker gelungen.

• “HAIR - HAARE– EINE LEGENDE WIRD 55 & 1 JAHR ALT“

  Gibt es denn sowas? Es gibt noch Zeitzeugen, die bei der Uraufführung von HAARE in Deutschland mit dabei gewesen sind! Sogar aus Hennef. Birgit Rüßman war damals das jüngste Mitglied in dem Ensemble der Deutschlanderstaufführung. Eine bewegende Zeit. Wir feiern 55 +1 Jahr Haare Hippie Happening mit Infos und Interviews. Mit Live-gesungenen Liedern aus der Deutschen Aufführung des Musicals Haare... und die deutschen Songtexte sind immer noch hochaktuell Mitwirkende: Birgit Rüßmann (vor 55,5 Jahren jüngste Darstellerin der deutschen Aufführung) Peter Lorber, Robin Krings, Natascha van der Most, Chiara Rüßmann und viele Überraschungsgäste. Lasst Euch bezaubern und taucht ein in die Flower Powerzeit von Love and Peace.

• CONCERT & FILM VOL. 1: THE SONGS OF INNOCENCE AND EXPERIENCE FEAT. BENJAMIN BRITTENS SIMPLE SYMPHONY & WES ANDERSONS MOONRISE KINGDOM

  Getreu dem Motto “mehr als nur Kino” vereint das Format Livemusik und Film. Wes Andersons coming-of-age-Komödie MOONRISE KINGDOM erzählt in poetischen Bildern vom Erwachen jugendlicher Liebe und von der Flucht zweier zwölfjähriger “Problemkinder” aus einer Welt der kollabierenden Beziehungen, Gleichgültigkeit und steilen Hierarchien. Das scheinbar friedliche Idyll der Inselgemeinschaft wird durch die Flucht der beiden Außenseiter auf eine harte Probe gestellt. Über Benjamin Brittens Musik sagte Wes Anderson, Brittens Musik habe einen gewaltigen Einfluss auf den Film gehabt - der Film sei geradezu darauf zugeschnitten. Auch Referenzen auf Jim Jarmuschs Kultfilm DEAD MAN werden eingewoben und schlagen die Brücke zu William Blakes songs of innocence and experience, einem Manifest auf antihierarchischen, sowie künstlerischen Ungehorsam, und absolute Gleichheit aller Menschen. Das ensemble distr.action, bestehend aus 16 Streichinstrumenten, feiert diese Demontage starrer Strukturen. Ohne Dirigat und mit kammermusikalischer Verve interpretieren sie gemeinsam mit Schüler:innen der Musikschule J.S.Bach Benjamin Brittens Musik und schöpfen aus neuen Kontexten neue Formen: Es entsteht eine Konzertperformance, die an Schlüsselmomente des Films anknüpft und eine einzigartige Wechselwirkung garantiert. Idee und Konzept: Marina Druzhinina Künstlerische Leitung: Ronja Sophie Putz Produktionsleitung: Floortje Bejon Erzähler: Florian Giering Konzertperformance: ensemble distr.action und Schülerinnen des J.S.Bach Musikschule Gefördert von Stiftung PrimaLaMusica Altersempfehlung: ab 12 Jahre ensemble distr.action sind professionell ausgebildete Streicher:innen, die umfangreiche Erfahrungen im Kammermusik- und Orchesterspielen haben und neben dem Musizieren auch die Organisation und Konzeption ihrer Programme selbst u¨bernehmen. Das Ensemble verbindet die gemeinsamen Interessen an alternativen Strukturen in der klassischen Musikszene, an gemeinschaftlichen kreativen Prozessen in der Gestaltung der Projekte und an der Möglichkeit, gesellschaftspolitische Themen durch Musik und Kunst zu reflektieren. Das Kollektiv bespielt vorrangig alternative Konzertorte und -formate und sucht dabei stets auch nach interdisziplinären Anknüpfungspunkten. Eine Produktion von ensemble distr.action in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels

• CONCERT & FILM VOL. 2: SISTERS FEAT. JULIA WOLFES CRUEL SISTER & VERA CHYTILOVÁS TAUSENDSCHÖNCHEN

  Getreu dem Motto “mehr als nur Kino” vereint das Format Livemusik und Film. ensemble distr.actions neues Programm SISTERS beleuchtet aus unterschiedlichen Perspektiven den Begriff der Schwesternschaft, der gleichermaßen für Rivalität und Missgunst, wie auch für Solidarität, Fürsorge und Zärtlichkeit stehen kann. Einflüsse aus jahrhundertealter Märchentradition, sowie aktuellen feministischen und popkulturellen Diskursen werden einander in einem performativen Konzert gegenübergestellt. Dabei werden zwei Werke präsentiert, die von Beziehungen zwei junger Frauen erzählen - und darin unterschiedlicher nicht sein könnten. "Cruel Sister" von Julia Wolfe basiert auf einer Ballade aus dem 17. Jahrhundert: Zwei Schwestern eifern um die Gunst desselben Mannes, woraufhin die ältere die jüngere ins Meer stößt. Aus deren sterblichen Überresten wird eine Harfe angefertigt, die auf der Hochzeit der älteren Schwester den Mord besingt. Ganz andere Saiten schlägt Vera Chytilovas Film "Tausendschönchen - kein Märchen" an: Hier wird jegliche Konvention freudig zerschlagen. Aus dem Beschluss zweier Maries, genauso verdorben zu sein wie die Welt selbst resultiert eine Explosion von Eigensinn und Experiment, ein humor- und lustvolles Spiel, durchzogen von existentiellen Fragen und der Dekonstruktion der Doppelmoral der damaligen Tschechoslowakei. Zwischen Autobiographie und Utopie, Minimal Music und tschechischem Avantgardekino werden die Ursprünge weiblicher Spaltung entlarvt und in einem kraftvollen Plädoyer für eine neue Gesellschaftsstruktur dekonstruiert. Musik & Performance: ensemble distr.action Künstlerische Leitung & szenische Einrichtung: Ronja Sophie Putz Konzept: Marina Druzhinina Produktionsleitung: Floortje Bejon Gefördert von Stiftung PrimaLaMusica Altersempfehlung: ab 16 Jahre Eine Veranstaltung des ensemble distr.action in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels

• EICHINGER & VARGA (H/D) - 20 JAHRE BROTHERS IN ART

  Das Haus des Jazz hat viele Zimmer. Eines davon bewohnen seit 2004 die beiden Gitarristen Tibor Eichinger und Stefan Varga. Ihre Stücke sind eine überraschende und smarte Fusion aus west- und osteuropäischen Klängen, Beats und Grooves. Nach 5 gemeinsamen Alben und unzähligen Konzerten reisen der Deutsche und der Ungar in Tonwelten aller Couleur: Jazz, Rock, Klassik, Ethno, Balkan. Technischer Feinsinn und vitale Lebensfreude werden zu schillernden musikalischen Mosaiken. Tibor Eichinger (H) – Gitarre & Komposition, geb. in Nyíregyháza, Ausbildung am Béla Bartok Konservatorium und der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest, hat sich seit Gründung seines ersten Jazz-Quartetts 1994 europaweite Anerkennung als Bandleader, Komponist und Gitarrist erworben. Außerhalb seiner Band Mitarbeit an Theaterstücken des Ensembles Kréta Kör, Filmmusiken für Györy Szomjas und András Szöke sowie Auftritte mit Gábor Gadó und dem Bop-Art Orchestra. Zahlreiche eigene CD-Veröffentlichungen. Stefan Varga (D) – Gitarre & Komposition, studierte an der Wiesbadener Musikadademie Klassische Gitarre und an der Uni Mainz Jazzgitarre. Arbeitet seither mit vielen Bands aus dem Jazz- und Rockbereich zusammen und schrieb Filmmusiken für ARTE/ZDF. Zahlreiche Clubtourneen und Auftritte auf internationalen Festivals mit West and East, ZoZo, NAOMI, dem Stefan Varga Trio, Swing Guitars sowie Theatermusik in Frankfurt und Wiesbaden.