SUBVERTING THE HISTORY: PROGRAMME 1 - MEMORIES OF HISTORY, STRUCTURES OF VIOLENCE

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• SUBVERTING THE HISTORY: PROGRAMME 2 - SENSORY VISIONS, MICRO-HISTORIES

  These recent experimental films from Ukraine and Belarus address an experience of history on the level of phenomena and their sensuous qualities: light, textures, sounds. By giving voice to atmospheric occurrences and their micro-environments, they dissolve binary identities and construct new, entangled phenomena: Habitual perception is suspended, things become uncanny, translucent and dreamlike. “History” is dissected into multiple micro-histories: patriarchal relationships narrated through a parcel of ties; fascist discourses dissected on the operating table of a desktop archive. (Text: Elena Vogman) Alina Kleytman: Responsibility, 2017, 5’46’’, no dialog This video shows a distressing process of inmost growth. A girl wearing a ridiculous masquerade meant to show how people wear the other people’s expectations about them like dresses. The suit fits her no more, she’s now more herself than ever before. Ugly and awkward, the rags distort and misrepresent her, but she hasn’t got anything else to put on. She keeps walking, fighting her shame. The bags taken from a low-cost shop symbolize the scantness of means at her disposal, be it material ones or whatever else. The bags containing her goals, wishes, and dreams, are somewhat heavy for her to carry. With great effort, she bears them into uncertainty. There’s no one waiting for her ahead, She keeps walking on her own, overcoming her fear. She walks because she can’t stay. Never will she do the same things to herself again. Pride. Zoya Laktionova, Territory of Empty Windows, Ukraine, 2020, 10’30’’, OVP+ENGsub Life flows in its everyday reality, but then suddenly something elusive changes its course. All that is left is the chance to plunge into memories where everything is preserved, as if in a museum. Yan Bachynsky: Non-Binary, 2020, Ukraine, 5’45, no dialog A bodily choreography of unlearning. What the enlightenment taugt us about human existence, the basis of binary condition is overthrown here by the use of body, a body exceeding two feet. Yan Bachynsky: My Grandfather’s Skin, 2020, Ukraine, 4’45, English This video uses an inductive method, which means that it starts reasoning from an individual experience and then tries to reach a collective one. The family story perhaps is a best material for such a research. Olia Sosnovskaya and A. Z. H.: F-Word, 2020, Ukraine, 12’09, OVP+EngSub The video refers to the current protests in Belarus, political struggle and state violence through the discourse of fascism. The topic of fascism and victory over it has for a long time been central to the contemporary state ideology of Belarus. Since the start of the uprising after the 2020 presidential elections, both the state and the protestors accuse each other of fascism. In turn, these positions are criticized by the academic community for historical untruths. The video trace this symbolic struggle and the political, social, affective and symbolic effects it produces. Dana Kavelina: Letter to a Turtledove, 2020, Ukraine, 20’, OVP+EngSub In her film, Dana Kavelina, juxtaposes historical footage of coal mining in Donbas region with her own graphic work, poetry and found footage of the Russian military invasion into Donetsk and Luhansk in 2014. The film constructs an argument for a tragic intimacy between the body of earth and human subjectivity, it shows a continuity existing between extractivism and militarism. Kavelina's film-poem is not a plea for peace, but for love, which cannot be realized without the body that has been taken away and torn apart by war.

• SUBVERTING THE HISTORY: PROGRAMME 3 - CIRCULATIONS

  Infrastructures are there to support, they deliver, grant access and facilitate social metabolism. Roads, bridges and utilities are part of the urban geography and choreograph the way bodies and things move. A bridge - is it a symbol of modernisation or a tool of colonisation? Does the bridge connect, or does it actually divide? People's dependence on the material and virtual networks in daily life makes infrastructures a political site. (Text: Mikhail Lylov) Anna Engelhardt “Adversarial Infrastructure”, UK 2020, 10 min, OVP+ENGSub Adversarial Infrastructure is an investigation into the history of the occupation of Crimean. Dissecting the Crimean Bridge, the crystallised artefact of Russian colonial violence, this project aims to assemble the new image of logistical infrastructures as a type of hybrid warfare. Oleksiy Radynskiy “The Film Of Kiev. Episode One.”, Ukraine 2018, 8 min, OVP+ENGSub Podilsky Bridge in Kyiv is one of the world’s largest abandoned construction sites. The locals have adapted the uncompleted bridge to their own needs — from sports and leisure to risky parcour-style attempts at getting from one river bank to another. In the meantime, Kyiv’s mayor Vitaliy Klitschko is trying to figure out a way to complete the unfortunate project — with a little help from German politicians… Oleksiy Radynskiy “Circulation” (2020), 11 min, no dialog Camera observes the Kyiv’s moving landscape by becoming a part of the city’s circulation. Behind a train window pass roads, bridges, passageways, stations and industry. Focusing on the city’s infrastructure, the film brings to attention what typically stays in the background. Ekaterina Selenkina “Detours” Russia (2021), 73 min, OVP+ENGSub A sprawling meditation on the choreography of bodies in Moscow's urban landscape, Detours depicts a new way of dealing illicit drugs via the dark web, the layering of physical and virtual realities, as well as a reflection on the poetics and politics of space.

• GRONAU, 07.APRIL 1945

  Erinnerungen und Erzählungen von Gronauer Zeitzeugen zum Kriegsende im Gespräch mit der Arbeitsgruppe "Gronau 1945". Der Eintritt für diese Vorstellung ist kostenfrei! Wir bitten um Reservierung.

• ACHTUNG BERLIN 2025 KURZFILM 1

  Coup de Grâce I Wunschkinder I Think of something beautiful I Himmel wie Seide.Voller Orangen | Sofie Anderson

• HOFFNUNG AUF FREIHEIT - BAUERNAUFSTAND VON 1525

  Der Film „Hoffnung auf Freiheit“ wirft einen Blick auf die Ereignisse des Bauernkriegs vor 500 Jahren. Szenische Darstellungen erwecken die handelnden Personen, die damals eine zentrale Rolle spielten, erneut zum Leben. Historikerinnen und Historiker erläutern die Geschehnisse und schlagen eine Brücke zur Gegenwart und Zukunft. Der Dokumentarfilm verdeutlicht, dass Demokratie keine Selbstverständlichkeit ist und aktiv gelebt sowie gestaltet werden muss. Mit ausdrucksstarken Szenen bringt er die Geschichte näher und regt zum Nachdenken an. Die Drehorte im Allgäu und in Oberschwaben sowie die einheimischen Darsteller vermitteln authentische Eindrücke.

• 16TH AL FILM: ALFILM SHORTS: ON MILITARIZATION

  Von Bonapartes Feldzügen in Ägypten bis hin zum amerikanischen Ölinteressen in Nordsyrien – die Kolonisierung arabischer Gebiete hat über die Jahrhunderte hinweg verschiedene Formen angenommen. Dieses Kurzfilmprogramm zeigt, Zeitalter und Geographien umspannend, verschiedene filmische Ansätze, wie Militarisierung nicht nur Land und Geist, sondern auch die Wahrnehmung von Zeit selbst prägt. Zusammen ergeben die Filme eine poetische Geschichte, der es nicht an Widerstandsfähigkeit gegenüber einer Realität zunehmender Sicherheitsmaßnahmen, Landraub und Enteignung mangelt. Im Anschluss folgt ein Filmgespräch mit Yazan Rabee (Regisseur von Back). Back / ¿¿¿¿¿¿ Experimental, director: Yazan Rabee, Syria/Netherlands, 2023, 7 min, AR, with EN st. Ein eindringliches Experiment über das Konzept von Heimat und die Möglichkeiten der Rückkehr: Back präsentiert Trauma und die Flucht vor Verfolgung als eine buchstäbliche Geistergeschichte. Who Loves The Sun / ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ Dokumentarfilm, Regie: Arshia Shakiba , Syrien/Kanada, 2024, 20 min, AR, OmeU Who Loves The Sun wirft einen poetischen Blick auf die Ölraffinerien in einem vom Krieg zerrissenen Syrien. Die postapokalyptischen Bilder, so beeindruckend sie auch sein mögen, zeigen eine Geschichte von Gier und Gewalt, die mit dem Land und seinen Bewohner:innen nicht vereinbar ist. –– Apoléon / ¿¿¿¿¿¿¿ Experimental, Regie: Amir Youssef, Ägypten/Frankreich, 2024, 14 min, AR, OmeU Apoléon ist eine kreative Interpretation der französischen Invasion Ägyptens im 18. Jahrhundert und bietet dekoloniale Geschichtsrevision in seiner schönsten Form – dabei werden Militärspielzeugfiguren auf komische und ergreifende Weise in Szene gesetzt. –– The Watchman / ¿¿¿¿¿¿ Spielfilm, Regie: Ali Cherri, Libanon/Frankreich/Italien 2024, 26 min, Türkisch, mit EN st. Entlang einer behelfsmäßigen Grenze verbringt ein Unteroffizier seine einsamen Tage damit, nach feindlichen Übertritten Ausschau zu halten. Eines Tages erreichen ihn zombifizierte Soldaten aus vergangenen Kriegen. Der libanesische Filmemacher Ali Cherri greift auch in The Watchman auf fantastische Elemente zurück, um von gewaltvollen Realitäten zu erzählen, für die es kaum Worte gibt. –– An Orange From Jaffa / ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ Spielfilm, Regie: Mohammed Almughanni, Palästina, 2024, 26 min, AR, OmeU Ein junger Palästinenser kehrt aus dem Ausland zurück und wird mit der Tatsache konfrontiert, dass es ihm unmöglich ist auch nur einen Checkpoint zu passieren. Dieser scheinbar einfache Film schafft es, einen Querschnitt palästinensischen Lebens – in seiner vollen Komplexität, in Zeiten der Apartheid, zu zeigen.

• 16TH AL FILM : SUDAN, REMEMBER US

  Die tunesisch-marokkanische Regisseurin Hind Meddeb beginnt 2019 eine Gruppe sudanesischer Aktivist:innen zu begleiten. Sie dokumentiert ihr Streben nach Gerechtigkeit und Freiheit sowie die Revolution gegen das über Jahrzehnte andauernde Unterdrückungsregime des ehemaligen Präsidenten Omar al-Bashir. Doch nach dem Sturz des Diktators und inmitten der Hoffnung auf eine andere Zukunft und ein Leben in Würde nehmen die Ereignisse eine rasche und drastische Wendung: es kommt zu einem brutalem Eingreifen des Militärs, einem Bürgerkrieg und einer Welle der Gewalt die über 10 Millionen Menschen zur Flucht zwingt. Meddeb fängt auf poetische Weise die Ambitionen und Träume ihrer Protagonist:innen in dieser schrecklichen Zeit ein und geht dabei über das bloße Erzählen von Sieg und Niederlage hinaus. Sie zeigt, wie der politische Kampf der Aktivist:innen ihr eigenes Selbstverständnis und ihre Verbindung zu ihren nordafrikanischen Wurzeln verändert hat. Gefolgt von einem Gespräch, Gast tbc.

• EINFACH MACHEN! SHE-PUNKS VON 1977 BIS HEUTE

  „Einfach machen! She-Punks von 1977 bis heute“ porträtiert Künstlerinnen, die 40 Jahre später immer noch oder wieder zusammen auf der Bühne stehen. Als Pionierinnen des deutschsprachigen She-Punk teilen Gudrun Gut, Beate Bartel, Bettina Köster, Sara Schär, Klaudia Schifferle, Martina Weith und Bettina Flörchinger, ihre Erfahrungen und Geschichten. Trotz des unterschiedlichen Sounds der Bands und ohne es damals zu wissen, waren sie Teil einer weiblichen Revolution in der Musikindustrie, die nachfolgende Künstlerinnen nachhaltig geprägt hat. Ein Film über Punk aus weiblicher Perspektive, Feminismus mit Gitarrenriff und das unvergleichliche Lebensgefühl der späten 70er und frühen 80er Jahre.