NOTHING TO LAUGH ABOUT

Beschreibungen ähnliche Filme wie "NOTHING TO LAUGH ABOUT"

• FU 377 + NIGHT KNOWING NOTHING

  Unser neuer Film "FU 377 + NIGHT KNOWING NOTHING" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• NATIONAL THEATRE: MUCH ADO ABOUT NOTHING

  National Theatre London 2022

• NOTHING COMPARES

  „I didn’t want to be a pop star, I just wanted to scream“. NOTHING COMPARES, der eindrucksvolle Dokumentarfilm von Kathryn Ferguson, wirft ein neues Licht auf die oftmals missverstandene Sängerin. Sinéad O’Connor war einer der umstrittensten Popstars der Welt, eine lange Reihe von aktivistischen Provokationen säumen ihren Weg. Der Moment war noch nie so reif für die Wiederentdeckung von Sinéad O‘ Connor wie jetzt. Denn wo die 1980er Jahre noch nicht reif waren für ein feministisches Kraftpaket wie O’Connor, machen ihre künstlerische und politische Kompromisslosigkeit und ihre furchtlose Auflehnung gegen etablierte Autoritäten sie heute zu einer echten Pionierin. Der Film wird vollständig mit Archivmaterial erzählt, aber mit O‘ Connor selbst als Erzählerin – und sie ist mit dem Alter nicht milder geworden. – – – An exploration of Sinead O'Connor's rise and fall and her enduring cultural impact. By the age of 20, O'Connor was one of Ireland's brightest rising stars but her decision to use her fame as a platform to speak out on a number of controversial issues shifted her narrative from global stardom to worldwide condemnation. In a new interview, O'Connor reveals the abusive upbringing that left her feeling betrayed by both church and community and ultimately led her to find the therapeutic power of music.

• WE DON’T DANCE FOR NOTHING

  Unser neuer Film "WE DON’T DANCE FOR NOTHING" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• A NIGHT OF KNOWING NOTHING

  Einer jugendlichen Tanzszene folgen düstere Protestbilder, prunkvollen Hochzeitsbildern folgen verträumte Morgenstunden auf dem Campus einer Universität: An der staatlichen Filmschule Mumbai werden in einer Kiste Liebesbriefe einer kastenübergreifenden Liebe gefunden. Als partaktische Collage werden sie zu einem Zeugnis gewaltvoller Ungerechtigkeiten im heutigen Indien. So bilden sie für den essayistischen Film einen spezifischen, emotionalen Rahmen, der zur universellen Verzweiflung eines cineastischen Jugendaktivismus anschwillt, der erbarmungslos niedergeschlagen wird. In seiner nostalgischen 16 Millimeter-Haptik mit verträumten schwarz-weiß Bildern, die stark an die studentische 68er-Bewegung erinnern, wird A Night of Knowing Nothing zu einem amorphen Dokument, das in seiner Brisanz geschichtsübergreifend Realitäten zu sprengen vermag.

• LA LISTE - EVERYTHING OR NOTHING

  Für den Schweizer Freeskier Jérémie Heitz ist keine Herausforderung schwierig und gefährlich genug. 2016 stellte er eine Liste der anspruchsvollsten Abfahren in den Schweizer Alpen zusammen und hakte sie Punkt für Punkt mit Rekordgeschwindigkeit ab. Zusammen mit seinem Freund Sam Anthamatten fasste Heitz, der als einer der schnellsten Freeskier der Welt gilt, einen neuen Plan: Diesmal sollten es die schwierigsten Abfahrten der ganzen Welt sein... Ein simpler, wenn auch nicht ungefährlicher Plan: Auf der Liste des Duos stehen ehrfuchtgebietende Gipfel von 6000 Metern Höhe und mehr. Es geht den beiden um nicht Geringeres, als die Grenzen des Steep Skiing zu erweitern und einen neuen Maßstab zu setzen, was es heißt, ein Freeskier zu sein. Auf ihrer Reise, die sie nach Peru und ins pakistanische Karakoram-Gebirge führt, testen sie stets die Grenzen dessen aus, was ein Mensch zu leisten vermag, denn für die beiden ist es eine ganz einfache Sache: Alles oder nichts – für sie gibt es nichts dazwischen...

• NOTHING BUT THE SUN

  Seit den 1970er Jahren zeichnet Mateo Sobode Chiqueno die Stimmen und Geschichten seines Volkes auf Kassetten auf. Er ist Ayoreo und wie die meisten seiner betagten Gesprächspartner:innen wurde er im Wald als Nomade geboren. Jetzt leben die meisten im trockenen Chaco Paraguays, wohin sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Missionaren vertrieben wurden. Denn der Wald, in dem sie leben, ist begehrt und wird in atemberaubender Geschwindigkeit abgeholzt. Die indigene Bevölkerung stört da nur. Heute leben sie in tiefgreifender Entwurzelung - Arbeit gibt es nicht und die staatlichen Almosen sind völlig unzulänglich. Sobode spricht ruhig, manchmal mit unterdrücktem Zorn von diesen Übergriffen. Seinen Bemühungen, die Geschichte, Traditionen und Spiritualität seines Volkes aufzuzeichnen, schaffen ihm auch Gegner im eigenen Volk, die es sich mit dem neuen Gott nicht verscherzen wollen. Der Wald lockt, aber es gibt kein Zurück, auch um die dort noch lebenden unkontaktierten Ayoreo zu schützen. Mit seinem ruhigen Erzähltempo nimmt uns der Film mit, wenn Sobode seine Aufnahmen macht. Ruhig, zart, geduldig und von tiefer Traurigkeit in seiner und Sobodes Zurückgenommenheit

• MORGEN IST AUCH NOCH EIN TAG

  Rom, 1946 nach der Befreiung vom Faschismus. Delia (Paola Cortellesi) ist die Frau von Ivano (Valerio Mastandrea) und Mutter dreier Kinder. Zwei Rollen, in die sie sich voller Hingabe fügt. Obendrein bessert sie die Haushaltskasse mit vielen kleinen Hilfsarbeiten auf, um die Familie über Wasser zu halten. Ivano hingegen fühlt sich berechtigt, alle daran zu erinnern, wer der Ernährer ist. Nicht nur mit Worten. Körperliche und psychische Gewalt gehören für Delia zum Alltag. Bis ein mysteriöser Brief eintrifft, der ihr den Mut gibt, alles über den Haufen zu werfen und sich ein besseres Leben zu wünschen, nicht nur für sich selbst … Autorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin Paola Cortellesi ist eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen Italiens. Ihr Regiedebüt proklamiert keinen Feminismus mit erhobenem Zeigefinger, sondern erzählt von den vielen kleinen Schritten auf dem langen Weg zur Emanzipation. Im Genre wechselt sie dabei immer wieder zwischen Drama und Komödie. Es ist ein lakonischer, schulterzuckender Humor, mit dem die Frauen in dieser repressiven Zeit unter dem Radar tyrannischer Männer zusammenhalten, eine leichte, geradezu beiläufige weibliche Solidarität angesichts der Übermacht des Patriachats mit seinen überkommenen Rollenvorstellungen. Vorstellungen, die sich bis heute halten.