JOY RIDE - THE TRIP

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• PRECARIOUS JOY // GOEAST SYMPOSIUM

  LAYER SIMEIZ GOD'S MISTAKE REBELLIOUS ESSENCE

• SALT FOR THE SEA / BROKEN / IN JOY AND ONLY IN JOY

  SALT FOR THE SEA Ukraine 2021 von Snizhana Gusarevych, 19 min, Originalfassung (ukr.) mit engl. Untertiteln, FSK tba Darsteller:innen: Oleksandr Ivanov, Anna Ivanova, Danylo Kamenskyi Der Kurzfilm basiert auf dem Roman "Salt for the Sea or White Whale“ von Anastasia Nikulina. Die Geschichte handelt von dem vierzehnjährigen Mädchen Lisa, das gemobbt wird und den Sinn des Lebens verloren hat. Die Hauptidee des Filmes ist es, den heutigen Jugendlichen am Beispiel von Salz für das Meer zu zeigen, dass sie nicht allein sind und dass das Problem des Mobbings heutzutage natürlich auch auf gesetzlicher Ebene gelöst wird. Es ist notwendig, über seine Probleme laut zu sprechen. Aggression hat immer eine Ursache, aber man kann den Kreislauf nur mit der Hilfe anderer durchbrechen. BROKEN Ukraine 2021 von Solomiya Tomashchuk, Valerii Hrytsenko, Originalfassung (ukr.) mit engl. Untertiteln, FSK tba Ein kurzer narrativer Film über die Rückkehr in ein normales Leben nach dem Krieg. Die Hauptfiguren kehren in ihr zuvor vertrautes Leben zurück - Arbeit, Familie und Kinder. Sie kämpfen darum, ihren Platz in der zivilen Welt zu finden und fühlen sich dabei als Außenseiter. Die Geschichte basiert auf Widersprüchen wie dem Widerwillen, in die alltägliche Routine zurückzukehren, und der Angst, in das Kriegsgebiet zurückzukehren; oder dem Bedürfnis nach Unterstützung und der Angst, verletzlich zu erscheinen; der Suche nach der verlorenen Weiblichkeit und dem Nicht-Erkennen der eigenen Schwäche. Diese Themen werden in dem Dialog zwischen den beiden Fremden, die sich in einem Kleinbus in der Vorstadt treffen, angesprochen. IN JOY AND ONLY IN JOY Ukraine 2018 von Marina Roshchina, 27 min, Originalfassung (ukr.) mit engl. Untertiteln, FSK tba Es handelt sich um ein psychologisches Drama über eine junge, alleinerziehende Mutter, die sich zwischen ihrem Privatleben und ihrer Verantwortung für ihr Kind entscheiden muss. Die Hauptrollen in dem Film werden von Laiendarstellern gespielt. Katya ist eine junge alleinerziehende Mutter. Sie verliebt sich in einen Mann, zögert aber, ihm zu sagen, dass sie einen Sohn hat. Die Beziehung entwickelt sich schnell, und es wird immer schwieriger, sich zu bekennen. Sie steht vor der Wahl zwischen ihrem Privatleben und ihrer Verantwortung für ihr Kind.

• SIEGFRIED UND JOY

  Unser neuer Film "SIEGFRIED UND JOY" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• JOYLAND

  Haider, ein Tagträumer, ist der ju¨ngste Sohn einer konservativen pakistanischen Großfamilie. Während seine zielstrebige Frau Mumtaz als Kosmetikerin Geld verdient, kümmert er sich um seine Nichten und pflegt seinen Vater – doch ohne Einkommen und ohne Nachwuchs entspricht Haider in keinster Weise den Vorstellungen seiner Familie. Als er eines Tages unverhofft doch zu einem Job kommt, ändert sich Haiders Leben schlagartig: Heimlich tritt er nachts als Background-Tänzer in der Show der charismatischen transsexuellen Tänzerin Biba auf. Aus anfänglicher Faszination entwickeln sich schnell tiefere Gefühle und Haider gerät in ein moralisches Dilemma – denn seine Familie erwartet sehnsüchtig einen Enkel von ihm, während er von seiner Freiheit träumt… Mit JOYLAND gibt Regisseur Saim Sadiq sein Spielfilmdebüt und erzählt eine vielschichtige, explosive Liebesgeschichte, in der es um Tradition, Familie und die eigene Freiheit geht. „Es ist die Ent-Romantifizierung einer Coming of Age-Geschichte und eine Hommage an alle Frauen, Männer und Transmenschen, die unter dem Patriarchat leiden. Außerdem feiert der Film die Sehnsucht, die unglaubliche Verbundenheit und ewige Liebe schafft. Letztendlich ist es eine herzzerreißende Liebeserklärung an mein Heimatland.“ (Saim Sadiq)

• MISSION: JOY - ZUVERSICHT & FREUDE IN BEWEGTEN ZEITEN

  Tief bewegend und lustig. MISSION: JOY zeigt die außergewöhnliche Freundschaft zwei der bedeutendsten spirituellen Leitfiguren unserer Zeit, die die Grenzen ihrer Religion überschreiten: Seine Heiligkeit der Dalai Lama und Erzbischof Desmond Tutu. Mit gegenseitigem Respekt, wahrer Zuneigung und einer gesunden Portion Humor teilen die ungleichen Freunde, die sich selbst als schelmische Brüder bezeichnen, gelebte Erfahrungen, alte Traditionen und neueste wissenschaftliche Erkenntnisse. Gemeinsam ist ihnen die Erkenntnis, dass es die innere Freude ist, die im Leben Liebe möglich macht und ihm Sinn verleiht – unabhängig von allen alltäglichen Schwierigkeiten bis hin zu den außergewöhnlichen Hindernissen im Außen. Zwei beeindruckende Persönlichkeiten vermitteln auf unbeschwerte, heitere Art eine Anleitung zu einem Leben voll Freude und Zuversicht: ein Heilmittel in der heutigen Zeit.

• JOYLAND

  Haider ist der jüngste Sohn einer sehr konservativen pakistanischen Großfamilie. Während seine zielstrebige Frau Mumtaz als Kosmetikerin Geld verdient, ist er schon eine Weile arbeitslos. Er kümmert sich zwar um seine Nichten und pflegt seinen Vater – doch ohne Einkommen und ohne Nachwuchs entspricht Haider in keinster Weise den Vorstellungen seiner Familie. Als er eines Tages unverhofft doch zu einem Job kommt, ändert sich Haiders Leben schlagartig: Heimlich tritt er nachts als Background-Tänzer in der Show der charismatischen transsexuellen Tänzerin Biba auf. Aus anfänglicher Faszination entwickeln sich schnell tiefere Gefühle und Haider gerät in ein moralisches Dilemma – denn seine Familie erwartet sehnsüchtig einen Enkel von ihm, während er von seiner Freiheit träumt... Mit „Joyland“ gibt Regisseur Saim Sadiq sein Spielfilmdebüt und erzählt eine vielschichtige, explosive Liebesgeschichte, in der es um Tradition, Familie und die eigene Freiheit geht. „Es ist die Entromantifizierung einer Coming of Age-Geschichte und eine Hommage an alle Frauen, Männer und Transmenschen, die unter dem Patriarchat leiden. Außerdem feiert der Film die Sehnsucht, die unglaubliche Verbundenheit und ewige Liebe schafft. Letztendlich ist es eine herzzerreißende Liebeserklärung an mein Heimatland.“ (Saim Sadiq)

• AGNES JOY

  Island 2019 - R.: Silja Hauksdóttir - mit Katla M. Þorgeirsdóttir, Donna Cruz, Þorsteinn Bachmann, Björn Hlynur Haraldsson – OmeU Rannveig ist unzufrieden mit ihrer jetzigen Lebenssituation. Sie ist gefangen in einem Job, der sie nicht erfüllt, während ihre Ehe langsam aber sicher dem Ende entgegensteuert. Darüber hinaus gerät sie immer wieder mit ihrer 18-jährigen Tochter Agnes aneinander, die gegen die Eintönigkeit des tristen Vorstadtlebens rebelliert. Als der Schauspieler Hreinn im Haus gegenüber einzieht, wird die Mutter-Tochter-Beziehung vor eine weitere Herausforderung gestellt. Beide fühlen sich zu dem neuen Nachbarn hingezogen und werden gezwungen, sich mit lang unterdrückten Gefühlen auseinanderzusetzen. „Agnes Joy“ zeichnet einfühlsam und mit starken Bildern das Porträt zweier Frauen auf der Suche nach ihrer Identität.

• CONCERT & FILM VOL. 1: THE SONGS OF INNOCENCE AND EXPERIENCE FEAT. BENJAMIN BRITTENS SIMPLE SYMPHONY & WES ANDERSONS MOONRISE KINGDOM

  Getreu dem Motto “mehr als nur Kino” vereint das Format Livemusik und Film. Wes Andersons coming-of-age-Komödie MOONRISE KINGDOM erzählt in poetischen Bildern vom Erwachen jugendlicher Liebe und von der Flucht zweier zwölfjähriger “Problemkinder” aus einer Welt der kollabierenden Beziehungen, Gleichgültigkeit und steilen Hierarchien. Das scheinbar friedliche Idyll der Inselgemeinschaft wird durch die Flucht der beiden Außenseiter auf eine harte Probe gestellt. Über Benjamin Brittens Musik sagte Wes Anderson, Brittens Musik habe einen gewaltigen Einfluss auf den Film gehabt - der Film sei geradezu darauf zugeschnitten. Auch Referenzen auf Jim Jarmuschs Kultfilm DEAD MAN werden eingewoben und schlagen die Brücke zu William Blakes songs of innocence and experience, einem Manifest auf antihierarchischen, sowie künstlerischen Ungehorsam, und absolute Gleichheit aller Menschen. Das ensemble distr.action, bestehend aus 16 Streichinstrumenten, feiert diese Demontage starrer Strukturen. Ohne Dirigat und mit kammermusikalischer Verve interpretieren sie gemeinsam mit Schüler:innen der Musikschule J.S.Bach Benjamin Brittens Musik und schöpfen aus neuen Kontexten neue Formen: Es entsteht eine Konzertperformance, die an Schlüsselmomente des Films anknüpft und eine einzigartige Wechselwirkung garantiert. Idee und Konzept: Marina Druzhinina Künstlerische Leitung: Ronja Sophie Putz Produktionsleitung: Floortje Bejon Erzähler: Florian Giering Konzertperformance: ensemble distr.action und Schülerinnen des J.S.Bach Musikschule Gefördert von Stiftung PrimaLaMusica Altersempfehlung: ab 12 Jahre ensemble distr.action sind professionell ausgebildete Streicher:innen, die umfangreiche Erfahrungen im Kammermusik- und Orchesterspielen haben und neben dem Musizieren auch die Organisation und Konzeption ihrer Programme selbst u¨bernehmen. Das Ensemble verbindet die gemeinsamen Interessen an alternativen Strukturen in der klassischen Musikszene, an gemeinschaftlichen kreativen Prozessen in der Gestaltung der Projekte und an der Möglichkeit, gesellschaftspolitische Themen durch Musik und Kunst zu reflektieren. Das Kollektiv bespielt vorrangig alternative Konzertorte und -formate und sucht dabei stets auch nach interdisziplinären Anknüpfungspunkten. Eine Produktion von ensemble distr.action in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels