ITALO SVEVO. GEHEIMES SCHREIBEN IN TRIEST

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• ITALO DISCO. DER GLITZERSOUND DER 80ER

  ITALO-DISCO. DER GLITZERSOUND DER 80er lässt den Zuschauer in das musikalische Universum einer Ära eintauchen. Es war die Zeit als Millionen junger Europäer sich dem irren Rhythmus einer Musik hingaben, die geprägt war von eingängigen synthetischen Klängen, teils bizarren englischen Texten, süchtig machenden elektronischen Beats und visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen. Der Film schildert die Entstehung und Entwicklung eines facettenreichen Musikgenres. Er taucht ein in die kreativen, wirtschaftlichen und produktiven Bereiche eines soziokulturellen Phänomens und einer ganzen Musikindustrie. Dabei werden fundierte Archivrecherchen mit Interviews von Künstlern und Protagonisten jener Epoche gepaart. Mithilfe von mitreißenden und pulsierenden Rhythmen bekannter Songs aus jener Epoche, aber auch durch Kult-Songs, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind, nimmt ITALO DISCO. DER GLITZERSOUND DER 80er den Zuschauer mit auf die Entdeckungsreise eines gleichwohl kommerziellen wie auch zukunftsweisenden Sounds.

• ITALO DISCO LEGACY

  Before “Electronic Body Movie” (Soundwatch 2024), the second in a trilogy about European electronic dance music, Pietro Anton’s feature documentary debut undertook a journey into the past and the future of Italo Disco music through the stories of the original 80's heroes and cult DJs along with the voice of the new generation of artists, radio broadcasters and fans eager to carry on the Italo Disco Legacy. For some a guilty pleasure back in the day, the reliably dancefloor-filling Italo Disco also influenced countless artists and styles – from the Pet Shop Boys and early EBM to electroclash and Kavinsky. Featuring interviews with Fred Ventura, Rago & Farina, Flemming Dalum, Steen Gjerulff (Body Electric), The Hacker, DJ Hell, Alexander Robotnick, Scotch, Albert One, Ken Laszlo, Martinelli, P. Lion, Koto, Brian Ice, Fancy and many others. Followed by Q&A with director Pietro Anton – – – Vor „Electronic Body Movie“ (Soundwatch 2024), dem zweiten Teil einer Trilogie über europäische elektronische Tanzmusik, unternahm Pietro Antons Dokumentarfilmdebüt eine Reise in die Vergangenheit und die Zukunft der Italo-Disco-Musik durch Erzählungen der ursprünglichen 80er-Jahre-Helden und Kult-DJs und die Stimme der neuen Generation von Künstlern, Radiomachern und Fans, die das Italo-Disco-Erbe begeistert weiterführen. Zu Hochzeiten in den 80ern gab nicht jeder zu, Italo Disco zu goutieren, rannte dann doch auf die Tanzfläche, sobald die ersten Takte von „Vamos a la playa“, „Self Control“ oder „Another Life“ ertönt waren. Italo Disco-Einflüsse sind bei zahlreichen Interpreten und Genres: von Pet Shop Boys und EBM bis zu Electroclash und Kavinsky. Interviews mit Fred Ventura, Rago & Farina, Flemming Dalum, Steen Gjerulff (Body Electric), The Hacker, DJ Hell, Alexander Robotnick, Scotch, Albert One, Ken Laszlo, Martinelli, P. Lion, Koto, Brian Ice, Fancy u.v.a, ¿Anschließend Q&A mit Regisseur Pietro Anton

• GRONAU, 07.APRIL 1945

  Erinnerungen und Erzählungen von Gronauer Zeitzeugen zum Kriegsende im Gespräch mit der Arbeitsgruppe "Gronau 1945". Der Eintritt für diese Vorstellung ist kostenfrei! Wir bitten um Reservierung.

• WHILE THE GREEN GRASS GROWS (PARTS 1+6)

  Ein Film, der uns Achtsamkeit lehrt. In seinem audiovisuellen Tagebuch nimmt der preisgekrönte schweizerisch-kanadische Filmemacher Peter Mettler Abschied von seiner Mutter und von seinem Vater. Der Film geht jedoch weit über eine persönliche Trauerarbeit hinaus. In einer stets dialogisch ausgerichteten Suchbewegung über den Lebenszyklus denkt er über das Diesseits und das Jenseits, über das Sein und die Zeit nach. Es ist ein ewiger Kreislauf und ein Fließen -- wie das fortwährende Vorbeiziehen von Wolken und Flüssen. Visuell und inhaltlich schöpft Peter Mettler aus persönlichen Gesprächen, aus philosophischen und spirituellen Texten wie auch aus seinem eigenen Film- und Soundarchiv. Sein Zugang ist geprägt von Offenheit und Demut gegenüber dem Leben und der Natur. Diese aufmerksame Haltung charakterisiert die Auffassung des Regisseurs vom „Filme Machen“ per se, die sein ganzes Werk bestimmt. „While The Green Grass Grows“ umfasst zwei Teile eines größer angelegten epischen Tagebuchprojekts mit gleichnamigem Titel.

• CAN 1 BICYCLE CHANGE A LIFE

  Can 1 Bicycle Change a Life – Ein Film über Hoffnung, Perspektiven und die Kraft des Fahrrads Ruanda – das „Land der Tausend Hügel“, dessen jüngere Geschichte eng mit dem Fahrrad verknüpft ist. „Can 1 Bicycle Change a Life“ nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch beeindruckende Landschaften, leidenschaftliche Renn-Action und tief bewegende persönliche Geschichten. Gedreht wurde der Film während des Rwandan Epic 2024, einem mehrtägigen Mountainbike-Event, das Sportlerinnen und Sportler aus aller Welt anzieht. Im Mittelpunkt stehen drei Menschen, die auf eindrucksvolle Weise zeigen, wie der Radsport Leben verändern kann: • Florent Nsengumuremyi, Gründer der Twin Lake Cycling Academy, der selbst erlebt hat, wie ein Fahrrad den Weg aus der Perspektivlosigkeit ebnen kann. • Banzi Bukhar, ein aufstrebendes MTB-Talent, das mit Leidenschaft und Ehrgeiz um seine sportliche Zukunft kämpft. • Nadine Keza, eine junge Schülerin, deren Begeisterung für den Sport ihr Mut und Selbstvertrauen gibt. Der 45-minütige Dokumentarfilm erzählt nicht nur eine Geschichte über Sport, sondern auch über Gemeinschaft, Chancen und den Mut, an seine Träume zu glauben – besonders für Kinder und Jugendliche in Ruanda. Mit der Abwechslung aus atemberaubender Natur, packender Renn-Action und berührenden Momenten öffnet der Film den Blick für ein Afrika jenseits von Klischees. Passend zur Straßenrad-Weltmeisterschaft 2025, die erstmals auf dem afrikanischen Kontinent stattfindet, rückt der Film den Radsport in Ruanda ins Rampenlicht – und zeigt, warum er für viele weit mehr ist als nur ein Sport. ¿ Trailer: youtu.be/1Gfiz-E55NY ¿ Mehr Infos: cobcal.com —— Credits Regie & Produktion: Don Ailinger (HERZ & HAND Media GmbH, Shift Up for Rwanda e. V.) Co-Regie, Kamera & Schnitt: Kilian Bendel (Lo Media), André Jäger (Avid Media) Mitwirkende: Florent Nsengumuremyi, Banzi Bukhar, Nadine Keza Drehort: Ruanda, Rwandan Epic 2024

• 12 ASTERISCI

  Für sein Filmprojekt „12 ASTERISCI“ (nach den zwölf Sternen auf der Europaflagge) hat Telemach Wiesinger zahlreiche Orte an Binnen- und Außengrenzen der Europäischen Gemeinschaft aufgesucht und diese mithilfe seiner 16mm-Filmkamera in scheinbar entrückte Schwarzweiß-Schauplätze verwandelt. Den aktuellen, tagespolitischen Debatten enthoben, offenbaren die zuweilen archaisch anmutenden Artefakte den anachronistischen Charakter dieser letztlich willkürlichen Grenzziehungen und Abgrenzungen. Dabei versetzt die Montage die Schauplätze in einen kontinuierlichen „Flow“. Diese offene, experimentelle Form bewirkt, die Grenzen visuell zu verflüssigen und ihr starres Reglement in der Wahrnehmung des Publikums dadurch ästhetisch zu überwinden. (Jörg Schöning, cinegraph Hamburg)

• AURA EINER LEGENDE - 125 JAHRE ERSTER FUßBALL-CLUB NÜRNBERG

  Unser neuer Film "AURA EINER LEGENDE - 125 JAHRE ERSTER FUßBALL-CLUB NÜRNBERG" wird Sie bald mit seiner großartigen Geschichte überraschen. Wir haben noch keine vollständige Beschreibung, aber wir können Ihnen versprechen, dass sie bald erscheinen wird. Eine fesselnde Handlung, ungewöhnliche Charaktere und unerforschte Geheimnisse erwarten Sie in unserem Film. Bleiben Sie dran für etwas Besonderes - wir werden jede Minute mehr Details enthüllen!

• HOFFNUNG AUF FREIHEIT - BAUERNAUFSTAND VON 1525

  Der Film „Hoffnung auf Freiheit“ wirft einen Blick auf die Ereignisse des Bauernkriegs vor 500 Jahren. Szenische Darstellungen erwecken die handelnden Personen, die damals eine zentrale Rolle spielten, erneut zum Leben. Historikerinnen und Historiker erläutern die Geschehnisse und schlagen eine Brücke zur Gegenwart und Zukunft. Der Dokumentarfilm verdeutlicht, dass Demokratie keine Selbstverständlichkeit ist und aktiv gelebt sowie gestaltet werden muss. Mit ausdrucksstarken Szenen bringt er die Geschichte näher und regt zum Nachdenken an. Die Drehorte im Allgäu und in Oberschwaben sowie die einheimischen Darsteller vermitteln authentische Eindrücke.